彭庆华于1976年出生于花都新华，由于父母当时都是文工团职工，孩提时的他便近水楼台先得月，接受到不少戏曲文化的熏陶。耳濡目染中，13岁那年，他顺利考入广东粤剧学校，开始了为期六年的专业学习，自此与粤剧正式结缘。
进入粤剧学校后，彭庆华和同学们每天的生活很简单，早起练功、上课，下午学文化，晚上去练功房“霸位”继续练习。“那时候的学习氛围非常好，大家都热情高涨，经常晚上练到澡堂没有热水洗澡，只能洗冷水澡，但大家都很充实和开心。也正因为有这样的氛围，我们那一届出来的人才也比较多。”
彭庆华说，自己对粤剧最开始的情感，一方面是由于家里的熏陶，另一方面则是出于好奇。“一开始只是懵懵懂懂地跟着学习，没有特别多的想法，真正对粤剧开始产生兴趣，是在学校有了一些演出经历之后。”
随着学习的不断深入，彭庆华对于这门艺术的热爱也与日俱增，尤其是在一次次的演出得到观众和老师的肯定后，更加坚定了他内心想要做得更好的想法。“迫切地想从各方面去提升自己，深入地掌握这门艺术的精髓，把优秀的粤剧文化更广泛地弘扬出去。”彭庆华说。
俗话说：隔行如隔山，行行总相连。表演艺术类别众多，彼此之间既不同又是相通的。要掌握一门艺术，入门容易，要学好却是要付出千百倍的努力。尤其是现场的表演艺术，对身体、心理素质的要求自不必说，对表演者的文化素养、领悟力等也有极高的要求。
粤剧表演是一门综合艺术，需要掌握的基本功很多，几乎包含了所有表演艺术需要的东西。“戏曲表演很多时候是举重若轻，比如起承转合间，以气御形、与呼吸结合，你的表演才有灵魂、有气场，才能准确地表达出你想要传达的情绪……哪怕一个云手，一个抬腿，几秒钟的东西，有的人可能一辈子都练不出来，先天和后天因素都很重要。”彭庆华说，表演艺术往深了去挖，是无穷无尽的，很简单的东西，要做好，就不简单了。
彭庆华回忆说，小时候练功确实很苦，而舞台艺术从来不是先苦后甜、一劳永逸的事情，作为戏曲演员，对腰腿、声音、肢体语言、动作技巧的训练一刻也不能松懈，因为这一刻能做得到的，未必下一刻也能做到，必须每天不停地练。“台上一分钟，台下十年功”。为了台上的那一次，表演者可能在台下经历了上万次、甚至上十万次的练习。
“举个例子，戏曲表演技巧中有个双手各拿一个八角锤，将其中一个抛上空中，让锤旋转三周后用另一个锤的顶部将落下的锤接住的技巧，为了在舞台上稳稳地把锤接住，靠的是长年累月不停的练习，可以说是千锤百炼。看起来很随意的一个动作，背后包含了数不尽的汗水。只用最大的努力，才能保证那一秒的随意。”彭庆华说。
1994年，18岁的彭庆华准备参加一次省级的演艺大赛。经过与老师和同学们的一番精心准备和排练后，临近比赛前夕，他却意外脚受伤脱臼，连路都走不了。经过治疗后，可以勉强下地走路，却只能扎着绷带参赛。“那是一场武打戏，这出戏承载着所有老师、同学大半年时间的辛劳。”彭庆华回忆说，想到因为自己不小心受伤，可能会影响整场演出的效果，他内心特别愧疚，还躲起来偷偷哭过。好在后来取得了不错的比赛成绩，才稍感释然。
还有一次，是1995年，在演出“武松大闹狮子楼”时，彭庆华与搭档在配合上出了问题，失手将道具刀劈到了同学的耳朵上，“当时整个人都蒙了，压力非常大，至今还记得送同学去医院后，我一个人蹲在医院里的那种自责、无助的感觉……幸好后来同学没有大碍！”这件事给彭庆华上了深刻的一课，“舞台上的东西，无论谁做得好、谁不好，只要没拧在一起，都会出事故，每个人身上的责任都很大！”
学艺越久，越懂得每一场戏、每一次演出背后，背负着的不仅仅是观众的期待，更有无数同事和后台人员的辛劳付出，“你不是一个人站在舞台上，你的每一点表现，都跟舞台上、舞台下的每个人息息相关。所以说，江湖越老，胆子越小，不是真的胆子小，而是越来越谨慎、越来越认真，必须精益求精，才能担得起这份责任。”
彭庆华连续四届荣获广东省第二届、第三届、第四届、第五届戏剧演艺大赛金奖；2002年，应中国文化部邀请，晋京参演并荣获“全国地方戏曲精品折子戏评比展演暨戏曲青年演员大奖赛”一等奖；2003年，获全国“‘红梅奖’折子戏比赛”金奖；2005年、2008年连续两届荣获第九、十届广东省艺术节表演一等奖；2015年，他先后获得“全国文化系统先进工作者”称号及第十七届“广东青年五四奖章”提名奖；2016年，其主演的粤剧《梦·红船》作为唯一一部粤剧入选“第十五届文华大奖”初评，这也是广东粤剧院首部获得参加“中国艺术节”资格的创作剧目……
诸多荣誉，不胜枚举，但彭庆华最引以为豪的，是其作为项目发起人、项目负责人及主演打造的首部“互联网＋粤剧”《决战天策府》，该剧分别荣获2015年中国传统戏曲票房排行榜冠军，以及2015年中国新创传统戏曲票房排行榜冠军。
“作为演员来说，我更看重的是观众的接受。《决战天策府》在2015年刚刚公演的时候，就缔造了一个票房的记录，成为2015年全国戏曲票房总冠军。观众愿意自费进场来看你的演出，这才是实实在在的荣誉，对我来说，那种被认可感是任何奖杯都不能比的，是一种莫大的鼓舞！”
从广东粤剧学校毕业三年后，彭庆华师从著名粤剧表演艺术家丁凡，继续深造。他说，自己是一个很幸运的人，在学艺的道路上遇到了很多真心真意、无私帮助自己的人。
“我遇到的很多老师都有极高的艺术情怀，他们把我们当自己的孩子一样培养，艺术上对我们要求严苛，带我们练功可以说练到想吐，生活上又对我们关怀备至，甚至会亲手煲汤给我们补养体能……更遑论师父丁凡老师，不遗余力地向我教授各种知识、传授戏宝，还有关国华老师、‘小神鹰’老师等等，正是有了他们对后辈的关爱和不计得失的付出，才有了我们的今天。”彭庆华感慨地说，自己何其幸运，在需要得到肯定的时候，得到老师和观众的肯定，给了自己信心，也正是这份信心，支持他一路坚定地走过来。
谈及家乡和父母，彭庆华更是心怀感恩。“我很感谢我的父母，他们给了我一个健康向上的成长环境，他们不会说很多大道理，却都是极其认真、耐心、有条理的人，这种为人做事的方式也一直影响着我。”
彭庆华说，花都对自己来说有哺育之恩，生于斯、长于斯，自己的父辈也一直在这片热土上，在文艺领域默默耕耘。在戏曲文艺方面，花都也有着非常坚实的群众基础，“希望将来我们的文艺活动能更多地辐射到各个阶层，让大家共沐传统艺术中浓浓的乡音、乡情。”
对于粤剧今后的发展，彭庆华踌躇满志，他说，国家现在发展得越来越好，尤其是粤港澳大湾区建设规划的提出，以广府文化作为核心文化，这对粤剧的发展是一个很利好的消息。
“国家给了我们空间，怎样让这个空间更美满、更强更大，就是我们这一代该做的事。”彭庆华说，粤剧发展至今已经形成一个完整的模块，“就像一幅华美的画卷，我们要做的，就是让它更加充实、丰满、有血有肉，让每一处细致的地方，哪怕用显微镜看下去，都是一副漂亮的图画！要用我们的一砖一瓦，脚踏实地地把这副蓝图建设好，这也是每一个戏剧从业者应肩负的责任！”
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